Υπηρεσία

Διαφορετικές σκηνές παιχνιδιού σχεδιάζονται με διαφορετικά στυλ και τρόπους, αλλά ουσιαστικά, όλες εξυπηρετούν την ιστορία του παιχνιδιού ή τους χαρακτήρες στο ίδιο το παιχνίδι. Το σκηνικό 2D είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα στη διαδικασία παραγωγής του παιχνιδιού και δημιουργείται για να απεικονίζει τέλεια την ιστορία του παιχνιδιού με διαφορετικά στυλ, όπωςεπίπεδη βαφή, παχύ χρώμα, ημι-παχύρευστο χρώμα, κυψελοειδής κ.λπ. καθώς και μια ποικιλία τεχνικών χάραξης.
Λοιπόν, ποιες πτυχές του 2Dσκηνικόθα πρέπει να ληφθεί υπόψη;
(Α) Από τη ρύθμιση του σεναρίου
Η δημιουργία δισδιάστατης σκηνής ξεκινά από το σενάριο του παιχνιδιού, διαβάζεται και κατανοείται η συνολική δομή του σεναρίου του παιχνιδιού, διευκρινίζεται το σχετικό υπόβαθρο, τα χαρακτηριστικά της περιόδου, ο τύπος και το στυλ, έτσι ώστε να συλλεχθεί υλικό και να γίνουν οι προετοιμασίες για τον σχεδιασμό δισδιάστατης σκηνής.
(2) Ενοποίηση χαρακτήρων παιχνιδιούπρίπλασμαστυλ και στυλ μοντελοποίησης σκηνής
Η «έννοια της γραμμής» εδώ αναφέρεται στην καθαρή επεξεργασία των γραμμών περιγράμματος στο σχέδιο δισδιάστατων σκηνών. Η γραμμή περιγράμματος και η γραμμή δομής της σκηνής δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι περιγραμμένες και δεν μπορούν να είναι θολές και ψευδείς. Οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να ενοποιήσουν το στυλ μοντελοποίησης του χαρακτήρα και το στυλ μοντελοποίησης της σκηνής και να τα ενσωματώσουν σε ένα, έτσι ώστε ο χαρακτήρας του παιχνιδιού να μπορεί πραγματικά να ζει στον χώρο της σκηνής.
(3) Ενίσχυση του συνδυασμού της ρεαλιστικής και διακοσμητικής αίσθησης των δισδιάστατων σκηνών
Στον δισδιάστατο σχεδιασμό σκηνών, το ρεαλιστικό στυλ είναι η πιο κοινή έκφραση και είδος. Ακολουθεί τους βασικούς νόμους της φύσης και της κοινωνικής ιστορίας ως βάση, με τη χρήσηεφέ φωτός και σκιάςs, νόμος περί χρωμάτωνs, προοπτική, μοντελοποίηση και άλλους τρόπους δημιουργίας ενός τρισδιάστατου χώρου σε έναν δισδιάστατο χώρο, τόσο ψυχολογικά όσο και φυσιολογικά. Το εφέ σκηνής που παράγεται με αυτήν τη μέθοδο συχνά φέρνει στους παίκτες μια αίσθηση εμβύθισης, ρεαλιστικές σκηνές που είναι πιο ικανές να διεγείρουν τα συναισθήματα των παικτών. Και ο παίκτης θα έχει μια καθηλωτική εμπειρία παιχνιδιού.
Οι συνήθεις μέθοδοι σύνθεσης σκηνής είναι η σύνθεση εννέα πλεγμάτων,διαγώνια σύνθεση, ισορροπημένη σύνθεση, κάθετη σύνθεση, καμπύλη σύνθεση, σύνθεση πλαισίου, διαγώνια σύνθεση, κεντρομόλος σύνθεση, σύνθεση τριγώνου, καιΧρυσή σπειροειδής σύνθεση.
Το συνηθισμένο λογισμικό για την παραγωγή σκηνών είναι3dsMAX, ΜΑΓΙΑ,Φόσοπ, Ζωγράφος, Μίξερ, ZBrush, Flish, κ.λπ., τα οποία όλα έχουν ισχυρές λειτουργίες χρωματισμού και ανάμειξης χρωμάτων. Αλλά η παραγωγή σκηνής εξαρτάται κυρίως από την ικανότητα σχεδίασης των καλλιτεχνών. Πολλοί ζωγράφοι σκηνών χρησιμοποιούν συχνά μολύβι για να σχεδιάσουνδικάταρτο πλοίοκαι στη συνέχεια χρησιμοποιήστε τον σαρωτή για να σαρώσετε σε έναν υπολογιστή με τη μέθοδο χρωματισμού Photoshop για να σχεδιάσετε τη σκηνή. Ο χρωματισμός στον υπολογιστή είναι βολικός, γρήγορος, μπορείτε να προσαρμόσετε ελεύθερα την ανάλυση της στρώσης προσεκτικά σκαλισμένης λεπτομέρειας. Επίσης, οι εικόνες μπορούν να αποθηκευτούν ανά πάσα στιγμή, μέσω των ρυθμίσεων επιπέδου γκρι για το μαύρο και το άσπρο, της χρήσης απόχρωσης,ισορροπία χρωμάτων, καμπύλες κ.λπ. για να προσαρμόσετε τη συνολική σκηνήτόνοςσυναίσθημα.
1. Ευρώπη και Αμερική
Ευρωπαϊκή και Αμερικανική μαγεία: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, κ.λπ.
Medieval: Σειρά «Ride and Kill», «Medieval 2 Total War», «Fortress»
Gothic: «Η Επιστροφή της Αλίκης για την Τρέλα» «Ο Βασιλιάς των Σκιών της Castlevania»
Αναγέννηση: «Εποχή των Ιστιοπλοΐων» «Εποχή 1404» «Assassin's Creed 2»
Western Cowboy: «Άγρια Άγρια Δύση» «Άγρια Δύση» «Κυνηγοί της Χαμένης Κιβωτού»
Σύγχρονη Ευρώπη και Αμερική: το μεγαλύτερο μέρος του πολεμικού είδους με ρεαλιστικά θέματα, όπως τα "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, η σειρά "GTA", "Watch Dogs", η σειρά "Need for Speed".
Μετα-αποκαλυπτικά: «Zombie Siege» «Fallout 3» «DAZY» «Metro 2033» «MADMAX»
Επιστημονική Φαντασία: (υποδιαιρείται σε: steampunk, vacuum tube punk, cyberpunk, κ.λπ.)
α: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886”, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World”
β: Tube punk: Σειρά “Red Alert”, “Fallout 3″, “Metro 2033″, “BioShock” και “Warhammer 40K”
c:Cyberpunk: Σειρά «Halo», «EVE», «Starcraft», σειρά «Mass Effect», «Destiny»

2. Ιαπωνία
Ιαπωνική μαγεία: σειρά «Final Fantasy», σειρά «Legend of Heroes», σειρά «Spirit of Light», σειρά «Kingdom Hearts», «GI Joe»
Ιαπωνική Γοτθική: «Castlevania», «Ghostbusters», «Angel Hunters»
Ιαπωνικό Steampunk: Σειρά Final Fantasy, Sakura Wars
Ιαπωνικό cyberpunk: Σειρά “Super Robot Wars”, παιχνίδια σχετικά με το Gundam, “Attack of the Crustaceans”, “Xenoblade”, “Asuka Mime”
Σύγχρονα Ιαπωνικά: Σειρά «King of Fighters», σειρά «Dead or Alive», σειρά «Resident Evil», σειρά «Alloy Gear», σειρά «Tekken», «Parasite Eve», «Ryu»
Ιαπωνικό στυλ πολεμικών τεχνών: σειρά «Warring States Basara», σειρά «Ninja Dragon Sword»
Στυλ σελιλόιντ: “Code Breaker”, “Teacup Head”, “Monkey 4”, “Mirror's Edge”, “No Man's Land”

3. Κίνα
Καλλιέργεια της αθανασίας: «Οκτώ Θαύματα της Κοιλάδας των Φαντασμάτων» «Περιστροφή Taiwu E»
Πολεμικές τέχνες: «Το Τέλος του Κόσμου», «Ένα Όνειρο της Λίμνης του Ποταμού», «Η Αληθινή Γραφή των Εννέα Κακιών»
Τρία Βασίλεια: «Τα Τρία Βασίλεια»
Δυτικά ταξίδια: «Φανταστική Δύση»
4. Κορέα
Τα περισσότερα από αυτά είναι μικτά θέματα, συχνά συνδυάζοντας ευρωπαϊκή και αμερικανική μαγεία ή κινεζικές πολεμικές τέχνες, και προσθέτοντας διάφορα στοιχεία steampunk ή cyberpunk σε αυτά, και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τείνουν να είναι ιαπωνικής αισθητικής. Για παράδειγμα: «Paradise», η σειρά «StarCraft» κ.λπ.

Μεταφράστηκε με το www.DeepL.com/Translator (δωρεάν έκδοση)